Excision di Richard Bates Jr. (2012)

Le eredità, di qualunque tipo, sono spesso simili ai fiumi carsici. Il riarrangiamento genico può provocare il salto di una generazione o più, e rivelare un insieme di caratteri dopo tempo. È quello che è successo alla schiera di registi freak e proto-punk che ha guidato orde di cinefili antisistema, geek, disturbati (leggi illuminati…). Registi come il «re del vomito» ed esteta sopraffino John Waters o l’agghiacciante e formale Paul Bartel che ci hanno fatto attraversare le lande di un cinema “altro”, irriverente, sanguinolento, umorale, in grado di ribaltare codici e stilemi, un cinema capace di mettere la società capitalistica di fronte alle proprie orribili generazioni. A distanza di anni dall’uscita di Female Trouble e Bambole e sangue ecco che, fresco di diploma alla prestigiosa Tisch School of the Arts, arriva questo giovane e promettente Richard Bates che realizza una prima prova che è già un capolavoro: Excision. Ambientato in una suburbia che a stento riesce a mantenere lindi i propri steccati, le cui nevrosi sottese a splendidi sorrisi (secondo la lezione di Grace Metalious e Bree Van De Kamp) non è più possibile celare. Un luogo vacuo, in cui quel che resta dell’istituzione familiare e scolastica è sul tavolo operatorio messo su in garage dalla morte, ancora una volta pronta a lavorare in diretta. Nella zona residenziale di Excision alcuni dei freak suburbani più iconici della cinematografia americana occupano posti istituzionali: Traci Lords è una nevrastenica e moralmente minimale madre di famiglia, Malcom McDowell un conforme professore di matematica, John Waters un contrito reverendo e il mefistofelico Ray Wise veste, ovviamente, i panni del preside. Il lavoro situazionista di Bates si completa con la scelta della protagonista, la star di 90210 Annalynne McCord che stravolge la propria fisicità per vestire i panni di Pauline, agghiacciante adolescente dalle pulsioni necrofile, sociopatica con la passione per la chirurgia, il sangue e le infezioni.

John Waters è il reverendo William.

In Pauline ritroviamo la sfrontatezza e la violenza antisociale più liberatoria (e sana) dei migliori film di Waters, gli appetiti ferini e celati delle creature di Paul Bartel, la poetica della «nuova carne» di Cronenberg e tutta la formale bellezza della fenomenologia del bisturi di Nip/Tuck. Inoltre nell'universo alla deriva di Excision, Pauline vede la chirurgia come liturgia e rituale (lo dimostrano tutte le sequenze oniriche che la colgono in «estasi» nel sonno) e la preghiera è il canale giusto per giustificare il crescendo della sua psicosi. La religione, manto e giustificazione della borghesia conservatrice americana, è qui usato dalla creatura che quest’ultima ha partorito sui vialetti perfetti della zona suburbana. Un’operazione eccellente e deliziosamente eversiva.

In definitiva Excision supera i confini del cinema cui fa riferimento, ne riarrangia i connotati divenendo il miglior e più completo manifesto della contemporaneità post-crisi. L’abbraccio e l’urlo finale di Traci Lords alla figlia è il riconoscimento da parte del capitalismo dell’abominio irreversibile e inconsapevole ormai creato. Non esagero dicendo che questa è l’immagine più potente che abbia mai tentato di descrivere l’oggi.